دیگه نگو شام چی بپزم !! ○مجله آشپزی شکمو○
سایت داری؟ می‌خوای از اخبار سئو و گوگل عقب نمونی؟
پکیج همه‌کاره زیبایی طب جامع
قالب های خاص سنگ مصنوعی
هنرهای فرهنگی جهان شامل طیف وسیعی از بیان‌های خلاقانه است که در جوامع بشری منتقل، اقتباس و بازآفرینی شده‌اند. آنها صرفاً آثار موزه‌ای یا سنت‌های تزئینی نیستند. آنها زبان‌های زنده هویت، باور، تاریخ و مقاومت هستند. از هندسه پیچیده کاشی‌کاری اسلامی گرفته تا ضربات چندریتمی طبل‌نوازی غرب آفریقا، هر شکل هنری ردپایی از خاستگاه خود را در خود دارد: آب و هوا، منابع، جهان بینی معنوی و ساختارهای اجتماعی آن.
تاریخ هنر شامل گستره متنوعی از بیان هنری است که از سپیده دم خلاقیت بشر تا به امروز در سراسر جهان تکامل یافته است. اگر به کاوش در هنر علاقه دارید، متوجه خواهید شد که هر فرهنگ، دیدگاهی منحصر به فرد ارائه می‌دهد و به روایتی جهانی می‌پیوندد که خلاقیت بی‌حد و مرز روح انسان را ستایش می‌کند.
کاوش در فرهنگ‌های مختلف، ما را از شاهکارهای کلاسیک و قرون وسطایی به اشکال هنری بومی و قبیله‌ای می‌برد و نه تنها زیبایی‌شناسی، بلکه نقش‌های اجتماعی که هنر در طول تاریخ ایفا کرده است را نیز به تصویر می‌کشد.
درک هنر جهانی مستلزم سفری فراتر از اشکال آشنای هنر غربی، کاوش در سنت‌های غنی و مسیرهای تکاملی هنر شرقی و سهم عمیق مناطق کمتر شناخته‌شده است. جنبش‌های مدرن در هنر و آفرینش‌های معاصر جهانی، درک ما را گسترش می‌دهند و نشان می‌دهند که چگونه تلاقی هنر با سایر رشته‌ها، نوآوری و گفتگوی فرهنگی را پیش می‌برد.
همزمان با حفظ و ادامه کاوش در تنوع آثار هنری فرهنگ‌های مختلف در سطح جهان، دانش و قدردانی خود را از تعامل پیچیده هنر و جامعه در طول اعصار عمیق‌تر می‌کنیم.
درک هنرهای فرهنگی به معنای نگاه کردن فراتر از سطح زیبایی‌شناختی است. یک فرش ناواهو فقط یک پارچه نیست؛ بلکه کیهان‌شناسی و تاریخ خانوادگی را در خود جای داده است. مراسم چای ژاپنی فقط یک آیین نیست؛ بلکه اصول هماهنگی، احترام، خلوص و آرامش را در بر می‌گیرد. این راهنما شما را دعوت می‌کند تا شاخه‌های اصلی هنرهای فرهنگی در سراسر جهان را کاوش کنید، عمق آنها را درک کنید و به مسافری آگاه‌تر و محترم‌تر در خلاقیت انسانی تبدیل شوید.
سنت‌های بصری از جمله بی‌واسطه‌ترین راه‌هایی هستند که فرهنگ‌ها ارزش‌ها و برداشت‌های خود از واقعیت را منتقل می‌کنند. مواد موجود در محل - اُکر در استرالیا، مرمر در ایتالیا، یشم در چین - همواره آنچه هنرمندان خلق می‌کنند را شکل داده‌اند.
نقاشی نقطه‌ای بومیان استرالیا از الگوهای پیچیده‌ای از نقاط و خطوط برای ترسیم دوران رویا، دوران آفرینش اجدادی، استفاده می‌کند. این آثار همزمان نقشه، داستان و دانش مقدس هستند. چاپ‌های چوبی ژاپنی اوکی‌یوئه از دوره ادو لحظات زودگذر لذت و زیبایی را به تصویر می‌کشند و بر امپرسیونیست‌ها در سراسر جهان تأثیر می‌گذارند. در غرب آفریقا، نمادهای آدینکرا از قوم آکان، معنا را بر روی پارچه حک می‌کنند که هر نماد نمایانگر ضرب‌المثل‌ها، مفاهیم یا رویدادهای تاریخی است.
حکاکی ماسک آفریقایی به ندرت صرفاً تزئینی است. ماسک‌ها به عنوان ظروفی برای ارواح، اجداد یا نیروهای طبیعت در طول مراسم استفاده می‌شوند. مواد - چوب، فلز، الیاف - به دلیل ویژگی‌های نمادین آنها انتخاب می‌شوند. در مقابل، مجسمه‌های مرمری یونان باستان به دنبال شکل ایده‌آل انسان به عنوان تجلیلی از کمال مدنی و الهی بودند. سنت‌های حکاکی در اقیانوسیه، از خانه‌های اجتماعات مائوری گرفته تا موآی‌های جزیره عید پاک، نشان می‌دهند که چگونه مجسمه‌سازی، جامعه و دودمان را در قالب فیزیکی تثبیت می‌کند.
نکته‌ی کلیدی: هنر تجسمی در بافت‌های فرهنگی اغلب فراتر از زیبایی عمل می‌کند. هنر می‌آموزد، محافظت می‌کند، التیام می‌بخشد و جهان مرئی را با نادیده‌ها پیوند می‌دهد.
موسیقی شاید جهانی‌ترین هنر فرهنگی باشد، با این حال اشکال آن بسیار متنوع است. آنچه ثابت می‌ماند نقش آن در مشخص کردن لحظات کلیدی زندگی است: تولد، بلوغ، ازدواج، برداشت محصول، جنگ، مرگ و جشن.
سنت‌های طبل‌نوازی غرب آفریقا، به‌ویژه جیمبه و داندون، پلی‌ریتم‌های لایه‌ای ایجاد می‌کنند که هم موسیقی و هم ارتباط هستند. زبان‌های طبل می‌توانند گفتار را تقلید کنند و پیام‌ها را در روستاها ارسال کنند. در رشته‌کوه‌های آند، نی‌انبان و چارانگو ملودی‌های وهم‌آوری ایجاد می‌کنند که باد را در دره‌های کوهستانی طنین‌انداز می‌کنند، که ریشه در سنت‌های پیشاکلمبی دارد که به زمین و آسمان احترام می‌گذاشتند.
موسیقی کلاسیک هند بر اساس راگاها ساخته شده است - چارچوب‌های ملودیکی که با زمان‌های خاص روز، فصول و احساسات مرتبط هستند. راگای اجرا شده در سپیده دم، شخصیت و هدف متفاوتی نسبت به راگای اجرا شده در نیمه شب دارد. موسیقی فولک سلتیک از ایرلند و اسکاتلند از گام‌های مدال و تزئینات برای روایت داستان‌های عشق، فقدان و شورش استفاده می‌کند. سنت‌های مقامی عربی از ریزپرده‌هایی استفاده می‌کنند که در گام‌های غربی وجود ندارند و مناظر احساسی پیچیده‌ای را خلق می‌کنند.
نکته کلیدی: گوش دادن عمیق به موسیقی ملل، شنیدن جغرافیا، تاریخ و معنویت در قالب صدا است. این کار پاداش صبر و توجه را می‌دهد.
رقص چیزی را بیان می‌کند که کلمات نمی‌توانند. در فرهنگ‌های مختلف، بدن به ظرفی برای داستان‌ها، دعاها و هویت اجتماعی تبدیل می‌شود.
رقص کاتاک هندی، داستان‌های حماسی از اساطیر هندو را از طریق حرکات سریع پا، چرخش‌ها و حرکات چهره‌ی بیانگر روایت می‌کند. هر حرکت معنای خاصی دارد که از طریق آموزش دقیق آموخته می‌شود. فلامنکوی اسپانیایی، با حرکات کوبه‌ای پا، دست زدن‌ها و شدت احساسی‌اش، از تأثیرات روماهای اندلس، مورها و یهودیان پدید آمده است. این رقص، خام، شخصی و عمیقاً با مفهوم دوئنده - حالتی از احساسات و اصالت اوج گرفته - گره خورده است.
رقص هولا در هاوایی فقط سرگرمی نیست. این رقص، شجره‌نامه، اسطوره‌شناسی و تاریخ را از طریق سرود (مله) و حرکت حفظ می‌کند. هر حرکت دست معنایی دارد - پرنده‌ای در حال پرواز، دست تکان دادن، آغوش معشوق. در بسیاری از جوامع غرب آفریقا، رقص بخش جدایی‌ناپذیری از آیین‌های گذار، مراسم شفا و گردهمایی‌های اجتماعی است. باله، اگرچه اغلب به عنوان هنر کلاسیک اروپایی در نظر گرفته می‌شود، ریشه در نمایش‌های دربار رنسانس ایتالیا و آکادمی‌های سلطنتی فرانسه دارد و با مکاتب متمایز روسی، آمریکایی و کوبایی به شکلی جهانی تکامل یافته است.
نکته کاربردی: هنگام تماشای رقص فرهنگی، به پاها، دست‌ها و حالات چهره توجه کنید. هر عنصر معنایی دارد.
هنرهای نمایشی، متن، موسیقی، حرکت و طراحی بصری را در یک تجربه فراگیر واحد ترکیب می‌کنند.
تئاتر نو ژاپنی که در قرن چهاردهم میلادی توسعه یافت، مینیمالیستی و نمادین است. بازیگران ماسک‌های تراشیده می‌پوشند و با کندی عمدی، همراه با گروه کر و فلوت، حرکت می‌کنند. داستان‌ها از آموزه‌های بودایی و ادبیات ژاپنی گرفته شده‌اند و بر ارواح، جنگجویان و عشق‌های گمشده تمرکز دارند. در مقابل، کابوکی جسورانه، رنگارنگ و پویا است و لباس‌های فاخر و آرایش‌های دراماتیک دارد. اپرای چینی آواز، آکروباتیک و هنرهای رزمی را با انواع نقش‌های خاص که با الگوهای چهره نقاشی شده نشان داده می‌شوند، ترکیب می‌کند.
تراژدی یونان باستان در جشنواره‌هایی به افتخار دیونیسوس سرچشمه گرفت که در آنها از ماسک‌ها، گروه‌های کر و آمفی‌تئاترهایی که برای آکوستیک و خطوط دید طراحی شده بودند، استفاده می‌شد. این نمایش‌ها به بررسی سرنوشت، عدالت و نقص‌های انسانی می‌پرداختند. امروزه، تئاتر در سراسر جهان اشکال بی‌شماری به خود می‌گیرد، از خیمه‌شب‌بازی سایه‌ای وایانگ کولیت اندونزیایی (که در آن عروسک‌های چرمی با حکاکی‌های پیچیده سایه‌هایی را روی صفحه نمایش می‌اندازند) گرفته تا اجرا های گفتاری معاصر که به مسائل اجتماعی مدرن می‌پردازند.
بینش: تئاتر همچنان ابزاری قدرتمند برای نقد و حفظ فرهنگ است. بسیاری از سنت‌ها به این دلیل زنده می‌مانند که جوامع اهمیت آنها را در انتقال ارزش‌ها از نسلی به نسل دیگر تشخیص می‌دهند.
اشیاء دست‌ساز اغلب عمیق‌ترین DNA فرهنگی را در خود جای داده‌اند. آنها کاربردی هستند - سبدی برای حمل غلات، قابلمه‌ای برای ذخیره آب - اما در عین حال گنجینه‌ای از سنت و هویت زیبایی‌شناختی نیز می‌باشند.
بافت بند پشت لباس در گواتمالا، بلوزهای پر جنب و جوشی تولید می‌کند که طرح‌های آنها معرف روستا و جایگاه پوشنده‌ی آن است. منسوجات آندی از پرو و بولیوی از پشم آلپاکا و لاما استفاده می‌کنند که با قرمزدانه و نیل طبیعی رنگرزی می‌شوند و نقوش هندسی را به تصویر می‌کشند که به کیهان‌شناسی اینکاها اشاره دارد. بافت ایکات که از اندونزی تا ازبکستان یافت می‌شود، شامل نخ‌های رنگرزی مقاوم قبل از بافت است که الگوهای مبهم و پیچیده‌ای ایجاد می‌کند که نیاز به مهارت بسیار زیادی دارد.
سفال‌های تالاورای مکزیکی، که تحت تأثیر ماجولیکای اسپانیایی قرار گرفته‌اند، با طرح‌های آبی کبالت روی زمینه سفید قابل تشخیص هستند. ظروف راکوی ژاپنی که برای مراسم چای ساخته شده‌اند، با دست شکل داده شده و در دماهای پایین پخته می‌شوند و حسی نرم و خاکی ایجاد می‌کنند. در کشورهای جنوب صحرای آفریقا، سفالگری اغلب کار زنان است و تکنیک‌ها و طرح‌ها به صورت مادرسالارانه منتقل می‌شوند و هر منطقه شکل‌ها و روش‌های پرداخت متمایزی را حفظ می‌کند.
سبدبافی بومیان شمال غربی اقیانوس آرام با استفاده از پوست درخت سرو و ریشه صنوبر، ظروف ضد آب را با طرح‌های خطی از حیوانات و ارواح خلق می‌کند. منبت‌کاری مائوری (whakairo) خانه‌های اجتماعات و قایق‌ها را با چهره‌هایی که نمایانگر اجداد هستند، زینت می‌دهد. جواهرات نقره بربر از شمال آفریقا شامل نمادهای حفاظت، باروری و وابستگی قبیله‌ای است که اغلب شامل کهربا و مرجان است.
نکته پشتیبانی: خرید مستقیم از تعاونی‌های صنعتگران، تضمین‌کننده‌ی پرداخت منصفانه و کمک به حفظ تکنیک‌های سنتی است. به دنبال گواهینامه‌ها یا همکاری با سازمان‌های تجاری اخلاق‌مدار باشید.
ساختمان‌ها، بیانیه‌های فرهنگی هستند که با سنگ، چوب، گل و شیشه نوشته شده‌اند. آنها نشان می‌دهند که جوامع چگونه فضا، اجتماع و امر مقدس را درک می‌کنند.
معماری اسلامی، از الحمرا گرفته تا مسجد جامع جنه، از الگوهای هندسی پیچیده و اسلیمی‌ها استفاده می‌کند. از آنجا که آنیکونیسم (پرهیز از بازنمایی تمثیلی) بخش زیادی از هنر اسلامی را شکل می‌دهد، خوشنویسی و هندسه به ابزاری برای تأمل در بی‌نهایت تبدیل می‌شوند. کلیساهای جامع گوتیک در اروپا از طاق‌های نوک‌تیز، طاق‌های شیاردار و پشت‌بندهای معلق برای رسیدن به بالا استفاده می‌کردند و فضای داخلی را با نور رنگی از طریق شیشه‌های رنگی پر می‌کردند، که هدف آن القای شگفتی و انتقال داستان‌های کتاب مقدس به جمعیت بی‌سواد بود.
معماری ژاپنی بر مصالح طبیعی، عدم تقارن و ادغام فضاهای داخلی و خارجی تأکید دارد. صفحات کشویی، تشک‌های تاتامی و ایوان‌ها، ساکنان را به باغ‌ها و تغییرات فصلی متصل می‌کنند. در غرب آفریقا، معماری سودانی-ساحلی مالی دارای مساجد عظیم خشتی با تیرهای چوبی بیرون‌زده است که برای مقاومت در برابر گرمای شدید طراحی شده‌اند و در عین حال به عنوان نقاط دیدنی جامعه نیز عمل می‌کنند. رنگ‌های خاکی و اشکال ارگانیک، نشان‌دهنده پایداری و منابع محلی هستند.
مشاهده: هنگام بازدید از اماکن معماری، توجه کنید که چگونه طرح با آب و هوای محلی، مصالح موجود و اولویت‌های فرهنگی سازگار است. این سازه‌ها درس‌هایی در مورد سازگاری هستند.
همه هنرهای فرهنگی بصری یا فیزیکی نیستند. کلمات گفتاری و نوشتاری، باورها، تاریخ و طنز جوامع را در خود جای داده‌اند.
«ادیسه» و «ایلیاد» هومر در ابتدا به صورت شفاهی خوانده، حفظ و توسط شاعران اجرا می‌شدند. به همین ترتیب، حماسه آفریقای غربی درباره سوندیاتا کیتا، بنیانگذار امپراتوری مالی، توسط گریوت‌ها - مورخان شفاهی موروثی که شجره‌نامه‌ها، نبردها و ضرب‌المثل‌ها را نقل می‌کنند - منتقل می‌شود. این حماسه‌ها متون ثابتی نیستند؛ آنها با هر اجرا تغییر می‌کنند و با مخاطب سازگار می‌شوند و در عین حال روایت‌های اصلی را حفظ می‌کنند.
هایکوی ژاپنی، با ساختار ۵-۷-۵ هجایی خود، لحظه‌ای از بینش یا زیبایی طبیعی را به تصویر می‌کشد. این سبک از سنت شعری-متصلِ مشترکِ رِنگا (Renga) پدید آمده است. غزل‌های فارسی، که توسط مولوی و حافظ مشهور شده‌اند، عشق، فقدان و اشتیاق الهی را از طریق ابیات قافیه‌دار و یک ترجیع‌بند بررسی می‌کنند. سنت‌های شفاهی بومی در سراسر قاره آمریکا، دانش زیست‌محیطی و درس‌های اخلاقی را در داستان‌هایی درباره کایوت، کلاغ یا مادربزرگ عنکبوت رمزگذاری می‌کنند.
ادبیات معاصر جهان
نویسندگانی مانند چینوا آچه‌به از نیجریه، هاروکی موراکامی از ژاپن و گابریل گارسیا مارکز از کلمبیا، از چشمه‌های فرهنگ محلی بهره می‌برند و در عین حال به طنین جهانی دست می‌یابند. آثار آنها دریچه‌هایی به جهان‌بینی‌هایی می‌گشاید که در غیر این صورت ممکن است مبهم باقی بمانند. خواندن ادبیات فرهنگ‌های مختلف، همدلی و درکی فراتر از راهنماهای سفر یا گزارش‌های خبری ایجاد می‌کند.
گام عملی: به دنبال رویدادهای قصه‌گویی شفاهی یا ضبط‌شده در منطقه خود یا به صورت آنلاین باشید. شنیدن داستانی که با صدای بلند گفته می‌شود، شما را به قدیمی‌ترین شکل انتقال فرهنگی متصل می‌کند.
جشنواره‌ها متمرکزترین شکل هنرهای فرهنگی هستند. آنها موسیقی، رقص، لباس‌های محلی، غذا، آیین‌ها و اجتماع را در یک رویداد فراگیر واحد گرد هم می‌آورند.
کارناوال برزیل، ریودوژانیرو را به یک فضای اجرای عظیم تبدیل می‌کند، جایی که مدارس سامبا در رژه‌های لباس، موسیقی و رقص با هم رقابت می‌کنند. این کارناوال ریشه در جشن‌های استعماری پرتغال، ریتم‌های آفریقایی و نمادهای بومی دارد. دیوالی هند، جشنواره نور، شامل چراغ‌های نفتی، آتش‌بازی، شیرینی و دعا است که پیروزی نور بر تاریکی را جشن می‌گیرد. در کیوتو، گیون ماتسوری تمام ماه جولای را با صفوفی از ارابه‌های باشکوه، موسیقی سنتی و بازارهای خیابانی در بر می‌گیرد که قدمت آن به قرن نهم به عنوان یک آیین تطهیر برمی‌گردد.
روز مردگان مکزیک، آیین‌های بومی آزتک‌ها را در بزرگداشت اجداد با آداب کاتولیک در هم می‌آمیزد. خانواده‌ها محراب‌هایی (آفرندا) با گل همیشه بهار، جمجمه‌های شکری، عکس‌ها و غذاهای مورد علاقه‌ی درگذشتگان می‌سازند. این یک جشن است، نه یک سوگواری. اشکال هنری مربوط به آن - پاپل پیکادو (کاغذ بریده شده)، تصویرسازی جمجمه (کالاورا) و نقاشی صورت - عمیقاً نمادین و به طور گسترده شناخته شده هستند.
توصیه کاربردی: شرکت در یک جشنواره نیاز به برنامه‌ریزی دارد. رزرو محل اقامت از مدت‌ها قبل. اما تجربه دیدن یک جامعه که میراث زنده خود را به نمایش می‌گذارد بی‌نظیر است. محترمانه رفتار کنید، قبل از عکاسی از مردم اجازه بگیرید و در صورت لزوم شرکت کنید.
درگیر شدن با هنرهای فرهنگی، سفر و زندگی روزمره را غنی می‌کند. در اینجا روش‌های اصولی برای انجام معنادار این کار ارائه شده است.
قبل از بازدید از مکان‌های گردشگری ، از موزه‌ها و مراکز فرهنگی محلی دیدن کنید . آنها زمینه‌ای را فراهم می‌کنند که بازدید را از گشت و گذار منفعلانه به قدردانی آگاهانه تبدیل می‌کند.
در اجراهای هنرمندان محلی شرکت کنید ، نه فقط نمایش‌های توریستی. تئاترهای محلی، سالن‌های موسیقی و استودیوهای رقص، جلوه‌های بصری اصیلی را ارائه می‌دهند.
در صورت امکان در کارگاه‌های آموزشی شرکت کنید . امتحان کردن مهارت‌های باتیک، سفالگری یا طبل‌زنی، احترام به مهارت‌های مربوطه را عمیق‌تر می‌کند.
در صورت امکان مستقیماً از صنعتگران یا تعاونی‌ها خرید کنید . سازمان‌های تجارت عادلانه می‌توانند خریدهای اخلاقی را راهنمایی کنند.
یاد بگیرید که سوغاتی‌های تولید انبوه را از قطعات دست‌ساز واقعی تشخیص دهید. نقص‌ها اغلب نشان دهنده کار دست هستند، در حالی که یکنواختی نشان دهنده تولید کارخانه‌ای است.
درباره داستان پشت یک شیء بپرسید. صنعتگران معمولاً از توضیح نمادگرایی و تکنیک‌ها خوشحال می‌شوند. این کار باعث ایجاد ارتباط می‌شود و تضمین می‌کند که شما به درستی برای آن اثر ارزش قائل شوید.
بایگانی‌های دیجیتال مؤسساتی مانند موزه بریتانیا، اسمیتسونیان یا فهرست میراث فرهنگی ناملموس یونسکو را کاوش کنید.
مستندهای فیلمسازان فرهنگی را تماشا کنید. به دنبال محتوایی باشید که با همکاری جوامع ساخته شده باشد، نه راویان خارجی که تفاسیر خود را تحمیل می‌کنند.
ادبیات بخوانید و به موسیقی فراتر از فرهنگ خودتان گوش دهید. پلتفرم‌های پخش آنلاین، لیست‌های پخش جهانی ارائه می‌دهند؛ کتاب‌فروشی‌ها و کتابخانه‌ها آثار ترجمه‌شده را عرضه می‌کنند.
هنرهای فرهنگی جهان، هم تنوع عظیم و هم انسانیت مشترک گونه‌ی ما را آشکار می‌کنند. یک سفالگر در مراکش، یک رقصنده در بالی، یک قصه‌گو در مالی و یک منبت‌کار در نروژ، همگی درگیر یک عمل اساسی یکسان هستند: تبدیل مواد، حرکت و صدا به بیان معنا. این هنرها، آثار باستانی ایستا نیستند. آنها تکامل می‌یابند، سازگار می‌شوند و به فشارهای معاصر پاسخ می‌دهند، در حالی که جوامع را در تاریخ خود تثبیت می‌کنند.
هنر به عنوان یک ثبت بصری و بازتابی از ارزش‌های فرهنگی، باورها و داستان‌های مردم در طول تاریخ عمل می‌کند. از نقاشی‌های غارهای باستانی گرفته تا چیدمان‌های مدرن، هنر، روح زمانه و محلی را که در آن خلق شده است، در خود جای داده است.
مطالعه هنر فرهنگ‌های مختلف، درک ما را از تنوع و ظرافت‌های بیان انسانی غنی می‌کند. این امر درک فرهنگی را تقویت می‌کند و می‌تواند مضامین جهانی شرایط انسانی را آشکار سازد.
بیان هنری اغلب سنگ بنای هویت فرهنگی است و سنت‌ها، هنجارها و تجربیات مشترکی را که یک جامعه را تعریف می‌کنند، در خود جای می‌دهد. از طریق هنر، روایت‌های فرهنگی حفظ و در طول نسل‌ها منتقل می‌شوند.
رویدادهای تاریخی، مانند جنگ‌ها، مهاجرت‌ها و اصلاحات سیاسی، با تغییر ساختارهای اجتماعی و الهام بخشیدن به اشکال جدید بیان که پیروزی‌ها و مصائب زمان را در بر می‌گیرند، عمیقاً بر توسعه هنر تأثیر گذاشته‌اند.
آثار فرهنگی عمیقاً ریشه در خاستگاه خود دارند و مواد، روش‌ها و مضامین آنها اغلب از محیط محلی و بافت تاریخی گرفته شده است. این آثار پیوندهای ملموسی با جغرافیا و بافت اجتماعی فرهنگ برقرار می‌کنند.
قدردانی از تنوع اشکال هنری جهان برای دستیابی به درک جامع‌تری از بشریت بسیار مهم است. این امر به ما می‌آموزد که برای دیدگاه‌های مختلف ارزش قائل شویم و مدارا و همدلی را در بستری جهانی تشویق می‌کند.
ابزار آلات و رنگ های شمع سازی
مشاهده
وبلاگ هنرها و صنایع دستی
