۳ سال پیش

» ترکیه به چه صنایع دستی معروف است؟

صنایع دستی سنتی ترکیه و تاریخچه آنها

ویژگی های خاص آب و هوایی و جغرافیایی آناتولی، مردم محلی را در طول قرن ها قادر به ایجاد یک mosaic فرهنگی منحصر به‌ فرد کرده است. تمدن های مختلف میراث فرهنگی آناتولی را به ارمغان آورده اند که در هیچ کجای دنیا یافت نمی شود. امروزه سنت‌های جدیدتری پدیدار می‌شوند که مردم آناتولی گذشته و حال را با استفاده از خلاقیت و تخیل خود ترکیب می‌کنند.

امروزه در هر خیابان دیگر در سراسر ترکیه مغازه های صنایع دستی وجود دارد و مردم محلی همیشه آماده هستند تا صنایع دستی زیبای سنتی خود را به شما آموزش دهند. از گلدوزی های ترکی گرفته تا کاشی های چینی، صنایع دستی ترکی زیادی وجود دارد که توجه شما را به خود جلب می کند. در اینجا لیستی از تحسین شده ترین هنرها و صنایع دستی ترکیه است که ممکن است بخواهید قبل از بازدید از ترکیه در مورد آنها بدانید.

سرامیک، سفال و کاشی چینی

سرامیک که با کلمه ترکی از نظر آوایی یکسان نامیده می شود، ماده ای است که از یک کانی غیرفلزی و شکل دادن آن به یک جسم منحصر به فرد - مثلاً گلدان تولید می شود. این اشیاء سخت و مقاوم در برابر گرما به همان اندازه که برای چشم جذاب هستند برای استفاده روزمره نیز کاربردی هستند. نمونه‌ های متداول سرامیک‌ها سفال‌ها، چینی‌ها و کاشی‌ها هستند که همگی جای خود را در زندگی روزمره یک استاد ترکی مییابند، اصطلاحی که برای اشاره به استاد یک صنعت استفاده می‌شود. ظروف سفالی هنری، از جمله ظروف غذاخوری، کاشی‌ها، مجسمه‌ها و سایر مصنوعات اکنون از اقلام ضروری تزئینی و کاربردی خانه‌های ترکیه هستند و باستان شناسی همچنین بقایای سرامیکی گذشته را از نزدیک مطالعه می کند تا فرهنگ ها، فناوری ها و رفتارهای اجداد دور ما را بهتر درک کند.

مطلب مرتبط تصاویر گردشگری تاریخی و فرهنگی استانبول

کاشی‌های لعابدار چینی که عموماً بر روی دیوارها به نمایش گذاشته می‌شدند، در قرن 16 و 17 به یک دارایی فرهنگی ضروری برای عثمانی‌ها تبدیل شدند. با این حال، تاریخ آنها به قراخانیان (955 میلادی) برمی‌گردد و معروف است که در دوره سلطنت ترکان سلجوقی سرعت گرفته است.

کاشی های İznik که در ترکی با نام İznik çinisi شناخته می شوند، سرامیک های بسیار تزئین شده هستند. آنها دارای نقوشی از گیاهان، حیوانات و سایر اشکال و الگوهای هندسی هستند. کاشی های ایزنیک بیشتر به رنگ های آبی و قرمز رنگ می شوند، در حالی که در برخی از انواع استثنایی نیز از رنگ مشکی استفاده می شود

مسجد سلطان احمددر استانبول و کاخ توپکاپی در نزدیکی آن دو بنای برجسته هستند که کاشی‌ها به‌ عنوان تزئین دیوار در آن‌ها بسیار مورد استفاده قرار گرفته‌اند. مسجد سلطان احمد به تنهایی 20000 کاشی را به نمایش می گذارد، به همین دلیل است که این مسجد به نام "مسجد آبی" نیز شناخته می شود. هنر سنتی چینی سازی از سال 2016 به فهرست موقت میراث جهانی یونسکو اضافه شده است. دانستن اینکه صنعتگران و صنایع دستی محلی در سطح بین المللی مورد قدردانی قرار می گیرند

کاشی‌ها با نمونه‌های موجود در سرتاسر این استان به بخشی ضروری از هنر و فرهنگ ترکیه تبدیل شده‌اند. کوتاهیا که در شرقی‌ترین بخش منطقه دریای اژه قرار دارد، به‌خاطر ظروف چینی‌اش که بخش مهمی از فرهنگ این شهر از قرن چهاردهم بوده است، مشهور است. در استان کوتاهیا، یک موزه کاشی (Çini Müzesi) در کنار مسجد بزرگ (Ulu Cami) وجود دارد که برخی از بهترین نمونه های سرامیک کوتاهیا را به نمایش می گذارد. نمونه های زیبایی از کاشی ها را می توان در کیوسک کاشی و موزه پرا که هر دو در استانبول واقع شده اند، مشاهده کرد.

چاناک کاله یکی دیگر از شهرهایی است که به خاطر سنت سرامیک خود مشهور است. در واقع می توان نام آن را به معنای واقعی کلمه "قلعه سفالی" ترجمه کرد! سرامیک های چاناک کاله اغلب با لعاب های خامه ای (معمولاً شفاف) رنگ می شوند و از نظر ظاهری بسیار متنوع هستند. منعکس کننده ویژگی های منطقه ای، سرامیک برای اولین بار در قرن 18 در اینجا ظاهر شد.

سفالگری (çanak çömlek) قرن ها در آناتولی رواج داشته و منبع درآمدی برای مردم محلی بوده است. از آنجایی که تولید سفال باکیفیت تنها با استفاده از یک نوع خاک رس امکان پذیر نیست - در حین فرآیند خرد می شود - از خمیر قرمز مخصوصی استفاده می شود که رنگ آن را از خاک محلی گرفته و باعث استحکام فوق العاده اشیا می شود.

مسگری بیش از 10000 سال از اولین استفاده مس برای ساخت ابزار و سلاح می گذرد. اشیاء مسی به یک شکل هنری جا افتاده تبدیل شده‌اند و مسگری در حال حاضر در میان مشهورترین صنایع دستی ترکیه ذکر میشود.هر ساله هزاران شیء کاربردی و تزئینی با استفاده از آن تولید میشود و مسگری این رسم از آسیای مرکزی سرچشمه می گیرد و گمان می رود که توسط ترکان سلجوقی به آناتولی آورده شده باشد. ترکیه همچنین زادگاه تکنیک خاصی برای صاف کردن فلز با حرارت دادن است که در ترکی به آن تاولما معروف است. این کشور مرکز فرهنگی بسیار مهم این صنعت است. سرعت، دقت، و مهارت های نشان داده شده توسط مسگران واقعا خارق العاده است! اگر به هنر سنتی ترکیه علاقه دارید،

قهوه جوش های تزئین شده (cezve) و آسیاب فلفل اشیای فلزی رایجی هستند که در همه جا از بازارهای محلی گرفته تا مغازه های کوچک سوغاتی یافت می شوند. برای نمونه‌های معروف فلزکاری محلی، از بازار باکیرجیلار در مالاتیا دیدن کنید، جایی که می‌توانید انواع زیادی از اشیاء فلزی را برای خود، دوستان و خانواده پیدا کنید.

بافندگی برای هزاران سال، فرش های ترک استاندارد طلایی در پوشش کف در سراسر جهان بوده اند! آنها به طور انحصاری با دست ساخته می شوند - تلاشی که توسط مردم محلی لازم است و آنها را به عنوان یک ویژگی برجسته می کنند که باید عمیقاً قدردانی شود! فرش ها را می توان از ابریشم، پشم یا ترکیبی از پشم و پنبه تهیه کرد. رنگ‌هایی که استفاده می‌شود همگی طبیعی هستند و از همه چیز از گل رز گرفته تا پوست نیل و پیاز استفاده می‌کنند، بنابراین به رنگ‌های بسیار ظریف و ارگانیک می‌رسند.

گلیم ها، فرش های تخت بافت، یک سنت واقعاً قابل توجه است که ده ها نسل توسط مردم محلی آناتولی حفظ شده است و قدمت آن تقریباً به 9000 سال می رسد. مردم ترکیه با اقامت در آناتولی شروع به مشغول شدن به این هنر مرموز کردند.

قدیمی‌ترین رکورد گلیم مربوط به منطقه Çatalhöyük (تاسیس حدود 7000 سال قبل از میلاد) است، یک شهر اولیه دوران نوسنگی و قدیمی‌ترین سکونتگاهی که تاکنون کشف شده است. این سایت در جنوب شرقی قونیه و در قلب منطقه آناتولی واقع شده است. این سنت در سایر نقاط ترکیه از جمله، اما نه محدود به، کاپادوکیا ادامه دارد.

ابرو یا سنگ مرمر کاغذی هنر ایجاد نقشهای رنگارنگ با پاشیدن و برس زدن رنگدانه های رنگی بر روی یک ظرف آب روغنی و سپس انتقال این طرح به کاغذ مخصوص است. طرح هایی که بیشتر مورد استفاده قرار می گیرند عبارتند از: گل، شاخ و برگ، تزئینات، مشبک، مسجد و ماه. هنر ابرو بطور سنتی در صحافی کتاب مورد استفاده قرار می گرفت، اما با گذشت زمان به یک ژانر هنری جداگانه تبدیل شد. اعتقاد بر این است که این تکنیک در قرن سیزدهم در ترکستان تاریخی اختراع شد. فرم‌ها و تکنیک‌های جدید به مرور زمان اضافه شد و ترکیه قرن‌ها مرکز مرمرسازی باقی مانده است. صنعتگران ابرو کارگاه هایی در منطقه بیازیت استانبول داشتند که آثار هنری را هم برای بازار محلی و هم برای بازار اروپایی خلق می کردند.

تولید جواهرات

از آنجایی که ترکیه همیشه محل تلاقی فرهنگ ها و مذاهب مختلف بوده است، تکنیک های جواهر سازی آن به ناچار تحت تاثیر سنت های اروپایی و خاورمیانه در تولید جواهرات قرار گرفته است. در حالی که جواهرات ایجاد شده در اروپا بسیار متقارن بود، سنت های جواهرسازی ترکمن حفظ شکل اصلی و رنگ طبیعی را در اولویت قرار داده است. اکنون تصور می‌شود که تولید جواهرات طلا، یک شکل هنری بسیار پیچیده و مورد احترام است، در دوره‌ای که در گذشته بیزانس و عثمانی این کشور را در بر می‌گیرد، شکوفا شده است.

امروزه ترکیه در بین پنج کشور برتر جهان در تولید جواهرات طلا قرار دارد. با این حال، بسیار مهم است که به یاد داشته باشیم و اذعان کنیم که اولین نمونه‌های جواهرات در ترکیه امروزی از مس ساخته شده‌ اند، که متداول‌ترین فلز در تمام دوران‌ها است. در عصر برنز در آناتولی، سنت این بود که این فلز را به هم بزنند و ریخته‌گری کنند.برای تولید لوازم مسی از تکنیک‌های ترکی اصیل مانند ساواکلاما، کوفتگانی، آجیر کسیمه و کازیما استفاده می‌شد، در حالی که برخی از آنها امروزه نیز مورد استفاده قرار می‌گیرند.

مطلب مرتبط ساحل ویرجینیا- اقیانوس اطلس شمالی

نجاری ترکان سلجوقی در کار و پردازش سنگ و چوب سرآمد بودند. آنها قطعات چوب را بر اساس طرح مورد نظر به شکل هشت ضلعی، الماس یا ستاره تراشیدند و تراشیدند. متداول ترین محصولات آنها طاقچه مسجد، درب مسجد و کمد بود. در واقع، تولید چنین اشیاء دست ساز هنوز هم به عنوان منبع درآمدی برای اوستاهای ترکیه محسوب می شود. توسعه برخی از تکنیک های اصلی، از جمله کنده کاری و کوندکاری، شکوفایی این سنت در ترکیه امروزی را نشان داد. مصالح مورد استفاده بیشتر چوب گردو، درخت سیب، گلابی، چوب سرو، آبنوس و گل محمدی است.

بیشتر اشیای چوبی گذشته به دلیل ماهیت گذرا تا امروز باقی نمانده اند. با این حال، برخی از بهترین نمونه های کار چوب از قرن هشتم تا پایان قرن نوزدهم را می توان در موزه هنر ترکی و اسلامی استانبول یافت. امروزه رایج ترین محصول چوبی که یک استاد ترکی تولید می کند چوب دستی است. برای یافتن زیباترین نمونه های چوب پیاده روی تزئین شده، به شهرهای زونگولداک، بیتلیس، غازیانتپ، بورسا و اردو بروید.

Kündekâri از ترکیب قطعات کوچک چوبی در اشکال هندسی برای ایجاد سطوح بزرگتر ساخته می شود . اغلب برای کرکره‌های پنجره، بال‌های در، سخنرانی‌ها و منبرها استفاده می‌شود. برخی از بهترین نمونه های این هنر را می توان در مسجد بزرگ (Ulu Cami) در سیرت، مسجد علاءتین در قونیه، مسجد بزرگ (Ulu Cami) در مانیسا و مسجد بزرگ (Ulu Cami) در بورسا مشاهده کرد.

بافندگی، گلدوزی و اویا صنایع دستی ترکیه با انواع پارچه‌های ضخیم و نازک ساخته شده با سوزن‌های قلاب‌دار و بافندگی، سنجاق سر و شاتل‌هایی با نخ‌های ابریشمی، پنبه‌ای و پشمی نشان داده می‌شود. تقریباً در هر خانه ای در سراسر ترکیه، می توانید با شخصی روبرو شوید که حداقل یکی از این صنایع دستی محبوب را مشغول کرده است.

تصور می شود که در قرن شانزدهم به اوج خود رسیده است، هنر گلدوزی در فرهنگ ترک به عشایر ترک برمی گردد. طرح های زیادی مورد استفاده قرار می گیرد اما الگوهای هندسی و گلدار از محبوب ترین آنها هستند. گلدوزی بسته به ابزار و تکنیکی که استفاده می شود نام های مختلفی مانند سوزن دوزی، شاتل دوزی، سنجاق دوزی و بافندگی به خود می گیرد. یکی از معروف‌ترین سبک‌های گلدوزی که به مهره دوزی معروف است، از آدانا و ایچل سرچشمه می‌گیرد. اگر به گلدوزی علاقه دارید، به شدت توصیه می کنیم از موزه نظامی در حربیه استانبول دیدن کنید، جایی که اشیای گلدوزی شده متعلق به سربازان سلجوقی و عثمانی را می توانید ببینید.

اویا که به عنوان توری ترکی نیز شناخته می‌شود، برای توصیف زیورآلات توری تزئینی که لباس‌های زنانه و منسوجات خانگی را زینت می‌دهند، در سراسر آناتولی به شکل‌ها و نقوش مختلف ظاهر می‌شود. ابزار مورد استفاده شامل سوزن، قلاب قلاب بافی، شاتل و سنجاق می باشد. زنان اشرافی ثروتمند در شهرهای بزرگ امپراتوری عثمانی اویا سوزن‌سازی می‌کردند - این صنعت هنوز در ترکیه بسیار رایج است.

Yorgancılık (لحاف سازی) در صنعت یورگانجیلیک یا لحاف سازی ترکی، پشت و آستر آن با استفاده از کامبریک یا موسلین سفید نشده درست می شود. برای لحاف های روزمره از ساتن یا پنبه چاپ شده استفاده می شود و طرح مورد نظر روی پارچه ایجاد می شود. در حالی که یک لحاف با طراحی ساده را میتوان در یک روز و نیم ساخت، یک الگوی پیچیده ممکن است یک هفته یا یک ماه طول بکشد.لحاف دوزی در امپراتوری عثمانی حرفه ای بود و امروزه در ترکیه هنوز در بازارها و محله های خاصی لحاف کاران حرفه ای وجود دارد.

هنر تذهیب که زمانی منحصراً در کتاب‌های دست‌نویس یا کتاب‌های مقدس برای تکمیل و تزئین متن به کار می‌رفت. در دقیق‌ترین تعریف، فقط به دست نوشته‌هایی اطلاق می‌شود که با ورق طلا یا رنگ طلای صدفی تزئین شده‌اند، زیرا خود کلمه «تژیپ» به معنای «پوشش با طلا» یا «رنگ‌آمیزی با ورق طلا» است. اما در استفاده رایج و مدرن، این هنر سنتی با رنگ نیز تمرین می شود. müzehhip از یک سوزن برای تحت تأثیر قرار دادن طرحهایی که روی کاغذی که به پایه‌های شمشاد سخت یا روی کشیده شده است، استفاده می‌کند. سپس کاغذ سوراخ شده را روی موادی که قصد تزئین دارند قرار می دهند و سوراخ ها را با پودر چسبناک و سیاه پر می کنند. وقتی کاغذ برداشته می شود، طرح باقی می ماند. سپس موتیف گرد شده و با ورق یا رنگ طلا پر می شود.

اولین نمونه های تژیپ یا تذهیب از امپراتوری روم شرقی باقی مانده است و بنابراین، تا حدی در ترکیه امروزی یافت می شود. با این حال، سنت غربی تا حد زیادی با سنت عثمانی که بیشتر با ورق طلا انجام می‌شد و دارای نقشهای گل بود، متفاوت است. سنت غربی بیشتر از تذهیب در متون مذهبی مسیحی و کتب دعا استفاده می کرد و به مرور زمان با تصاویر تصویری جایگزین شد.

تاریخچه تژیپ در فرهنگ ترکی به اویغورها در قرن نهم باز می گردد. اوج آن که عمیقاً در فرهنگ ترکی ریشه دارد، تقریباً می‌تواند به قرن‌های 15 و 16 در امپراتوری عثمانی مربوط شود. ترکان عثمانی سبک جدیدی از خوشنویسی (تالیک) ایجاد کردند و هنر تژیپ برای آراستن حواشی آن بکار گرفته شد. تزیین امضای سلطان که به طغرا معروف است، از وظایف مزاحیپ عثمانی بود که حامی آن خود سلطان بود.

هنر مینیاتور به هنر تصویرسازی داستان ها، رویدادها یا متون با روش خاصی از نقاشی اشاره دارد. به طور سنتی با نقاشی روی کاغذی که با تخم مرغ لعاب داده شده و با رنگ های ارگانیک رنگ شده است، انجام می شود. اما امروزه از رنگ ها و تجهیزات صنعتی نیز استفاده می شود. نقاشی‌های مینیاتوری اغلب تشریفات درباری مانند تسلیم و ختنه یا صحنه‌های جنگ را به تصویر می‌کشند و بنابراین می‌توان گفت که به‌عنوان اسناد تاریخی نیز عمل می‌کند.

اگرچه هنر مینیاتور در ابتدا به عنوان روشی برای تکمیل و تزیین نسخه‌های خطی مورد استفاده قرار گرفت، همانطور که در مورد تژیپ رخ داد، با گذشت زمان، مینیاتورها بر روی سایر مواد مانند دیوار، بوم، چوب، کاشی و چرم ظاهر شدند. اوستای مینیاتوری را nakkaş یا müsavvir می نامند و هنر مینیاتور در زمان عثمانی به نام nakış یا tasvir شناخته می شد. برخی از مینیاتوریست‌ها عبارتند از مصطفی چلبی، سلیمان چلبی و لونی. در سال 2020، هنر مینیاتور به نمایندگی از کشورهای ترکیه، آذربایجان، ایران و ازبکستان به فهرست میراث فرهنگی ناملموس بشریت در یونسکو اضافه شد.